我读朵拉的散文
刘克定
朵拉来邮，嘱我为其新书写一点评议文字，余爱读朵拉的书，若要评议，却自觉水平不够，迟疑了很久，欠账总是要还的，现在就谈点读后感交卷吧。
去年这个时候，我发愿编一套随笔丛书，除已知的几位写随笔高手以外，还想多寻访几位，经上海文汇报、新民晚报同仁好友介绍，知道朵拉写过很多随笔，且笔法娴熟，有灵气，可谓舒卷自如，涉笔成趣。
我将她的作品收集一些，读过之后，跟她联系，请她惠稿。她寄来随笔集《秋红柿》书稿，出版社看后甚有好评，将于最近作为“旅人蕉丛书”之一出版上市。
朵拉出生于槟城，祖籍福建惠安。既是作家，也是画家。在中国、台湾、新加坡、马来西亚出版著作共47本。曾受邀为大马多家报纸杂志及美国纽约《世界日报》、台湾《人间福报》撰写副刊专栏。现为中国大陆《读者》杂志签约作者、世界华文微型小说研究会理事、世界华文作家交流协会副秘书长、中国王鼎钧文学研究中心特邀研究员、马来西亚华人文化协会槟州分会副会长、大马华文作家协会会员、浮罗山背艺术协会主席、槟城水墨画协会主席，马来西亚TOCCATA艺术空间总监，大马拿督林庆金JP出版奖总策划，槟州华人大会堂董事执委兼文学组主任。1991年 至1997年，曾任大马棕榈出版社社长、《蕉风》文学双月刊执行编辑，《清流》文学双月刊执行编辑。她的文学作品译成日文、马来文等。散文及小说作品被收入中国多家大学、美国加州柏克莱大学分校、新加坡、香港、马来西亚等大学及中学教材。
朵拉的散文，有清新、灵动的特点，如《秋红柿》所收集的散文，均是她在各地游历、采风所写的见闻录，有风土人情、气候生灵、文化艺术、宗教习俗……其构思精妙，涉笔成趣，生发开来，十分精彩，而文风质朴，平和出之，似淡实深，可谓浅深聚散，万取一收，仿佛俯拾即是，读之有如食蜜，中边皆甜。看似其淡如水，读完全文，却感觉与她一同身临其境，感受游历的快乐与陶醉。如卷首一篇《秋红柿》，就很有意境：
10月的首尔已经开始进入金秋季节，红色枫叶，金色银杏，还有其他黄白绿褐甚至枯黑的叶子，颜色丰富斑斓多姿得颤动人心。在首尔走来走去时，不见红柿，街道两边或公园里，留心之下，亦多有柿树，青绿色的叶子和青绿色的柿子混在一起，时常叫人忽略了柿子树上有果实。
色彩斑斓，颇有意境，语言的魅力可见一斑。接下来生发，写到关于柿子的另一感受：
首次与一枚绿柿子相遇，是在北京，那个时候走进现代文学馆，舒乙先生接待。他对一班海外作家讲述着文学馆的理念，听的人一边望向窗外，园里有一棵树吸引了视线，坚厚宽大的叶片，繁盛茂密，并不晓得现代文学馆的前身是谁的房子，种的是什么树，只因见到老舍先生的儿子舒乙，很自然地感觉，园里那棵应该是柿子树吧。……
老舍先生当年在北京的住所，有两棵柿子树，命名“丹柿小院”，老舍夫人胡絜青先生是画家，这小院名字是她取的，老舍先生的24部戏剧剧本和2部长篇小说都是在“丹柿小院”完成的。胡絜青先生把自己的画室取名“双柿斋”。
在文章的结尾部分，竖起“豹尾”，别开生面：
韩国北部乡村公路两旁都是柿子园，秋收季节过后，路过的游客看见柿子园里还挂着一些红得发亮的柿子，诧异不解：为何不把这些熟透的漂亮柿子采收下来？导游解说这是为了保留给冬天的喜鹊作为食物的。……
全文娓娓道来，看似波澜不惊，而作者对秋红柿的感情，绵绵不绝，起伏跌宕，渗透于字里行间，掩卷闭目，似看到亭亭如盖的柿子树，深植于大地，不争芬芳，累累结实，这甘甜的果子，不就是记忆、梦魂、岁月、人生……的沉甸甸的果实么？
司空图在《与李生论诗书》中提出“近而不浮，远而不尽”，《与极浦书》又说，“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”，说的是韵外之致的内涵和特征。朵拉的散文，真正做到了近而不浮，远而不尽，其底蕴之深厚，见闻之广博，思想之深邃，使人读之获益良多。又如《厦门之风》，她的感受就是：
厦门的风总是有声音，时大时小，时尖细时粗糙，从无心入耳，到有意倾听……
小雨时有时无，雨伞打开了又收起来，穿过巷弄走到大路，厦门的风还在呼呼地吹，拂乱了头发，转头一看，小资的情调恋恋在暗淡的街灯里浮游，飘扬起来的还有年轻情侣的清脆笑声，他们一边拍照片，一边拥抱和说笑，留下美好的青春身影；再多看一眼，年轻的我，已经不在了。
对厦门的风、厦门的人文，作者的感情，就在“再多看一眼，年轻的我，已经不在了”几句写尽了，含蓄隽永，如食橄榄，回味无穷。
在《先贤文化入人深》中，我很赞赏作者的文字表达功力：
从书院大门进去，先见大厅，两旁是房间，中为天井，大花盆里一株艳红茶花，不理雨还在下，火样地盛放。上一层摆一排花盆共九个，从叶子看应是杜鹃花，高一点的一排搁六个花盆，看叶子形状是蕙兰，皆未开花。再往梯阶爬上第三进便到课堂，《万世师表》的红匾高悬，原在书院大门的对联“夏曰校，殷曰序，周曰庠，无以异也”“兴于诗，立于礼，成于乐，不在兹乎？”这时挂在左右两根柱子上。中为授课老师桌椅，背后墙上是框进玻璃的孔子画像。两旁悬书法两幅，一是与门口石刻同样的《东斋记》，另一幅大字语出《大学》三纲：“明德，亲民，至善”。
乍看，这一段颇似自然主义的手法，没有夹带半点个人的情绪和感情，如实地记录蓝田书院的格局和人文气息，而这一段描述，把先贤文化如实地烘托出来，不得不使人感叹作者文笔的娴熟、细腻、生动。
中国的散文，有悠久的历史，是代表中华文化的文体。从先秦诸子起，就有许多散文佳篇。诸如《卖柑者言》、《捕蛇者说》、《游褒禅山记》……传颂千载，至今不衰。但也有一些伤春感时之作，常常是“春色三分，二分尘土，一分流水”，或者“千里万里，二月三月，行色苦愁人。谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。”消极沉吟者，不能带领读者向新的、深含人生积极意义的境界进取。朵拉的散文，积极向上，在东南亚华文作家中，算得佼佼者。特别是出生在马来西亚，对中国语言文字运用表达如此娴熟，对中国的历史如此了解，知识如此丰富，没有一番寒彻骨的经历，是做不到的。在不久的将来，我们将能看到她的成就。
近年来，国内散文创作，尤其是游记散文，出现不少佳作，但也有些平平之作，正如梁实秋先生批评过的，这些游记，是照相机一样的复述。加上自费出版，出版商、评书者多是说恭维话，绝少实话实说，因为考虑那些书的销路，大家帮助点赞，使自费出版读物不至于“蚀本”。于是文艺批评就成了“文艺表扬”，成为“读物”的推销员，文章的好坏，就失去了标准。
其实文艺批评也不完全是“提意见”，在十九世纪欧洲文艺复兴时期，文艺批评(Literary criticism)是与研究和确定（study and determine）同一含义，即批评家对作品加以研读之后，从社会学、美学、文学以及作品结构、情境、情感、人文价值等多方面分析研究，给作品一个应有的、客观、公正、科学的定位，不是说一堆好话完事，也不是提一通意见拉倒。这种文艺批评家，起码自己是一个很优秀的作家，没有对创作的艰苦的体验，就没有资格对他人的作品进行研判，那种隔靴搔痒的评论，我们已经看得很多了，而现在更多的是“文艺表扬”。克罗齐派的美学家们说，要欣赏莎士比亚，你须把自己提升到莎士比亚的水准。这是很中肯的定义。莎士比亚的朋友本·琼森说：“只有诗人，而且只有第一流的诗人，才配批评诗。”所以，当作品问世时，不管是什么方式“出生”，总得要到批评家哪里领一个“出生证”。批评家是时代优秀作品的发现者，时代需要批评家。借此机会饶舌几句，谢谢
作者：刘克定，中国作协会员，资深编辑，杂文家，“旅人蕉丛书”主编
