生命就是一門感悟的功課
吴伟才 新加坡
有藝術評論員跟我說，其實觀賞者的看法屬於“第二次創作”。他說就算創作心理因素那麼強烈獨特的梵高，世人對他作品也各有不同的詮釋。
他的話，讓我思考頗久。
這裡的美學專欄一寫十年，這應該就是這欄目的最後一篇，也是我留給詮釋自己畫作的一次機會。
我究竟畫些什麼？
肯定的是，三十歲那年開始的世界背包旅行，徹底地改變了我。整十四年裡，間間斷斷在這顆行星上到處竄跑，有人問我，那為什麼今天你的創作不是各地風景？我回答是：風景都在那裡了，我沒必要再重複在我的畫布上。假如我畫布上出現了風景，那肯定是經過我心裡感受再重新築構出來的情緒空間。
但世界無疑就是我的人生課室。最初只是帶著好奇開始，到經過山川河海酸甜苦辣，及至後來心灰意冷意興闌珊一片肅殺，到最後再沉澱為一份對生命敬畏的領悟，這沿途走路的時間，全都是我對生命學習的課程。
就那麼，也開始累積自己的感受。2015從意大利畫展回來後，我就皈依了佛，也就那一年，我的畫作也開始起了變化，開始在畫布上，攤開了自己對生命的認識。
就那三年裡我徹底改變了。之前作品裡那種對后文明矛盾的申訴、對物質化沒有退路的冷漠、對人與人之間的心靈隔離，這些負面情感也漸漸淡退了。我變得更傾向於對生命存在及萬物平衡的意義進行多方探討。其實，在各種法門功課上我不算是一名到位的佛教徒，但我對於佛教裡生命及萬物之間的因緣關係，卻有著更大興趣。我原本就喜歡更大的空間，背包時也到訪過不少難以解釋的人文痕跡，因此從那時開始為了擴大自己思考的范圍，我不斷地從各方尋找更多答案。我盡量讓自己思維放開，各方信息我都願意閱覽，也會通過不斷判斷，不斷改善，不斷地豐富自己的認知。因此從2018年起我的改變關鍵就是在這點上；擴大了思想范圍，不介意讓這腦洞繼續擴大，而把渺小的自己處置在一個比微粒還要更小更謙卑的觀點上，重新再去認識萬物。
我喜歡在筆觸上及構圖上充滿迴旋、纏繞、變化、因為萬物皆無定性，就算一道光都能產生不同色調的變化，更何況這光所反映的事物呢？也因此有人或許會覺得我的作品似乎有許多不同的風格，其實道理簡單，哪有一成不變的創作？不同食材都需要不同處理，何況是不同敘述內容的創作？人生沿途所見所感既然都在千變萬化，情緒隨之流動，才是真實的反映。尤其近日，自己在心情視覺上，因為心境的穩定，原來真可以變得不再執著。既不執著就一切皆有可能。尤其是顏色，把它們還原回到顏色本身，我要重新去發現當顏色被提升為光那一刻的心情，我覺得必須這樣看，才能把所有顏色都釋放了。
而目前我抱著的創作態度是：我究竟能留下什麼？因為這個問題的答案，就是我目前仍值得繼續創作下去的意義。
這答案的尋求，說起來還得感謝那些向我回饋的朋友。
我發現看我繪畫的人，都總會在我的畫裡進行尋找，而當他們看到了或找到了，就會很興奮地告訴我：“我喜歡這幅畫給我的能量，我能感覺到它，因為我能夠看進裡面去。”
到目前為止，我相信這就是我仍然堅持創作的最重要理念，是的，創作的人，不都該先問問自己：我能留下什麼嗎？